美國唱片協會RIAA 2018的年中報告公布，
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，顯示從實體和數位下載銷售轉到串流音樂的市場趨勢持續不墜。2018年上半年，
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，美國錄音著作的總收入增長了10％，
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，達到46億美元，
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，串流就占了75%、同比增長28％至34億美元。最特別的是串流收入的最大宗來自付費訂閱，
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，占了75%。由於像Ableton等各種數位音樂製作軟體的興起，
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，現在比以往更容易進行音樂創作，
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，導致作品產出更多種類和選擇，最終讓音樂創作飽和與高度競爭的環境，使得在今天數位音樂市場中，音樂人的新作不僅要與其他當代的作品競爭，還要與過去的The Beatles、Michael Jackson和當今Adele等熱門歌手較勁，特別是絕大部分完整的曲目，可以輕鬆搜尋並免費在線上播放。於是社群平台取代傳統媒體，消費者由被動接收轉為主動搜尋。 Tik Tok抖音短視頻已成為新一代歌曲的主力傳播平台。 圖／取自網路 分享 facebook 舉例來說，Tik Tok抖音短視頻已成為新一代歌曲的主力傳播平台。臉書透過Livestream的力量將在地演出轉變為全球性的活動，Billboard經常不固定的推出藝人表演直播，便是一個最好的例子。推特或IG則是常常可以見到主題標籤、例如＃KPopMusic、#Grammy或＃150bmp，以創建各式內容主題、進而建立音樂列表，有助於讓新的受眾可以快速直接連結尋找、關注並跟隨。IG則更有效地藉由短影音或圖片來吸引樂迷，讓樂團歌手建立人氣並快速品牌化。而Snapchat在應用中使用Shazam功能，當你想辨識周遭的歌曲時，只要把手指放在相機屏幕，幾秒鐘後就會跳出歌曲的名稱和演唱者，甚至可以將這演唱者加入Snapchat成好友。另外，在Sound Cloud上可以提供歌曲各種不同版本的混音並開放下載、變成樂迷的另類搜尋天堂，並鼓勵其他音樂工作者重新混音創造延伸聆聽、同時延長歌曲的流行壽命，而這些又再將樂迷導流到Spotify、apple music或iTunes等平台上收聽更多作品、或是到YouTube上尋找ＭＶ及演唱會相關的live演出影像，音樂爾今開展成娛樂表演產業，在過去10年中，社群媒體已被證明是歌曲流行最重要的影響因素。坦白說，如果沒有社群媒體的出現，許多創造性的使用工具所提到的方法都不可能實現。加上聽眾現在擁有比以往更多的選擇、各種音樂串流平台，使他們能夠發現過去錯過的內容，於是海量曲庫源源不斷，最後發展成音樂社群更細微的分眾化、產生的導流效果最終影響歌曲的流傳、亦即「流行」來自網狀交會的渠道。，