曾文泉靠大量閱讀深入理解藝術家。 陳立凱／攝影 分享 facebook 二月底的新店山區雨霧瀰漫，
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，輕籠著坡邊庭院的落羽松群。推開曾文泉家的大門，
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，挑高6米的客廳裡，
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，一大幅銀灰色油彩畫作現於眼前，
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，與窗外的雲霧相輝映。往左上方看去，
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，卻見一雙鑲在藍色牆面、覆蓋著紅布的少女雙腿雕刻。再拿起桌邊的精美罐頭，
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，「猜猜這裡頭是什麼？是藝術家曼佐尼的大便。」古怪裡帶點俏皮，
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，收藏藝術品30多年的曾文泉，
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，家中盡是這般破格創意。每走幾步，
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，都是驚喜。藝術家何采柔的作品「序幕」。 陳立凱／攝影 分享 facebook Piero Manzoni「藝術家的大便」。 陳立凱／攝影 分享 facebook 「很多人常說，看不懂當代藝術要講什麼。但當代藝術對我來說：『不是做給現在的人看，而是做給未來的人。』」曾掌舵迪士尼影業台灣區，曾文泉年輕時曾操刀《臥虎藏龍》及吉卜力系列等多部電影行銷，48歲巔峰之際卻毅然退休，投入藝術研究和收藏。如今甫入花甲的他，已是國際知名收藏家與策展人。 眼光獨到 藝術精神更勝形式「我們家族沒有任何藝術收藏的淵源，但我高中時很奇怪，特別喜歡去逛畫廊，當時台灣這一塊很狹隘，比較常去就是忠孝東路的阿波羅大廈，」還穿著制服的少年，在裡頭兜兜轉轉，接觸到了許多台灣第一代畫家的作品。「再去讀他們傳記，就被他們那種堅持感動了。像廖德政為了畫出台灣樹林的濕氣，做了非常多嘗試，那個嘗試可能不只有一次、兩次，而是一輩子。」香港藝術家李傑早期設計的桌巾如今仍為曾文泉使用。 陳立凱／攝影 分享 facebook 不拘泥作品形式或市場價值，而是深究背後的藝術家思維與精神，讓曾文泉的收藏格外與眾不同。指著角落一塊桌巾，曾文泉笑說，「你一定以為這只是普通的桌巾，但它其實是香港藝術家李傑的作品。你看上面還有醬油膏、咖啡漬，他可以把用過的東西變成High Society的Art World。」買下此作品時，李傑尚沒沒無聞，「那時聽朋友說他很不好過，不忍心這麼有才華的藝術家餓死，就決定幫忙一下。」如今，李傑已是當紅炸子雞，也證明了曾文泉當初的眼光。在他的收藏裡，不乏這類為了支持潛力藝術家的作品。「有些非常優秀的人，你稍微拉他一下，他就會上去了。但也有些藝術家經濟上沒有匱乏，只是需要支持。」如在國際已備受矚目的藝術家蔡佳葳。「她父親是蔡辰威，怎麼會需要我買藝術品幫助她？我會買是因為她當年已經很重要了，但她一直沒有自信，我想讓她知道『你是很好的藝術家。』」和欣賞的藝術家一塊成長，成了曾文泉收藏的一大樂趣。日本藝術家須田悅弘以木頭雕刻的桔梗花。 陳立凱／攝影 分享 facebook 居家巧思 讓藝術品融入生活信步曾文泉家中，就像置身私人美術館。挑高的全白空間裡，三兩步便是藝術品。他的作品不高冷，反而多能融入生活。門邊一盆看似仙人掌的植栽，實是藝術家將鼓脹的河豚漆色製成。櫃子邊獨生的桔梗花雕刻，則出自日本藝術家須田悅弘之手。浴室裡躺臥在浴缸邊的，是以潛水衣製成的海獅，宛如剛於水中嬉戲後上岸棲息，趣味感十足。樓梯邊是荒木經惟極早期的攝影作品。 陳立凱／攝影 分享 facebook 曾文泉將藝術家栗林隆設計的海獅擺放於浴缸邊，相當俏皮。 陳立凱／攝影 分享 facebook 「會搬來這邊就是為了要展示它們，讓這些作品不只是放在倉庫，而能和我一起生活、對話。」但藝術品多嬌貴，溼冷山區與直射陽光都會造成傷害。為此，曾文泉在室內裝潢下了極大工夫。「我把整個房子用很厚的材料包起來，包完才開窗，窗戶用上兩層玻璃，二樓起居室則裝了地暖，對抗這裡的溼冷。」為了貫徹畫廊概念，不搶去藝術品的風采，曾文泉家中皆以白色為基底，「這裡有充足的自然光，但也要適時用一些東西遮蔽，以免直曬傷到畫。」於是他在庭院栽種了落葉型樹種，窗外綠意與室內淨白相互輝映，讓藝術品更顯光澤。耗費多年的思考與裝修，終讓生活與藝術完美融冶。曾文泉在門邊擺放了藝術家謝素梅的作品「東西南北」。 陳立凱／攝影 分享 facebook 捻花蒔草 生活也能是藝術推開側門，曾文泉帶我們走進他親手從荒煙蔓草修整而成的綠意庭院，向我們解說起各樹種特性。從茄苳到落羽松，皆由他一手拉拔。「這裡是很適合生活的地方，我每天都會在附近的小山路散步，大概可以走一萬步左右。沿途還可以看到藍鵲、五色鳥，當然偶爾也會被一堆猴子包圍，還聽說有山豬。」走出戶外，內化的精神享受仍貫徹在每個吉光片羽。此刻於他，生活即是藝術。但48歲就退休，曾文泉坦言如今想來有些過早，「總覺得當時應該再對社會多點貢獻。」但每個階段的決定，多為時空所致，總難判定好壞或對錯。十多年旅行紐約、巴黎、日本的積累，讓他的藝術人脈、視野品味更臻至上，未嘗不是一種收穫。如今，他一年有一半時間在國外參加雙年展、藝術季，時而則為自己欣賞的藝術家策展。60歲的身軀，體力雖大不如前，精神卻始終豐足。「藝術已經是我生活的一部分了，我喜歡很細節地去享受生活裡的空間比例，包括一些器皿和擺設。現在這個社會有太多雜音跟訊息，但你看這裡，有時醒來一整周見不到一個人，那我就是看哪邊的樹要修剪就去弄一下，沒事就讀書、整理收藏品，也是很忙的。」生活最美之處，莫過於與心愛事物相伴相生。站在大片落地窗前，身後襯著成群從各地而來，隨他而安放的藝術品，其乘載的思想與美感，將以接近永恆的姿態，繼續成就曾文泉的心之所向。藝術收藏 先欣賞再擁有「藝術作品真的要擁有嗎？我反而覺得你一開始要先欣賞它。真的喜歡，再去擁有。」30多歲賺進第一桶金後開始小量收藏的曾文泉，退休後才全力投入專業收藏。近30年養成的眼光，基底是閱讀。在他的書桌上，一本又一本藝術相關著作堆疊成山。「看待藝術品，你要做的是去閱讀它。包括藝術家當時創作的動機是什麼。」以前陣子為之策展的藝術家王慶蘋（Emily）為例，「她的作品表面看是抽象，但她曾說，『我這是近距離的觀察。』她會把靜物像花布、花朵擺在桌子上，用非常近的距離去觀看，再把那些布的流動和皺褶畫在畫布上，看起來抽象，實際卻不然。這概念對我來說就是很大的吸引。」概念至上 行動藝術也能成收藏對概念的深究與著迷，讓曾文泉的收藏不限於具體藝術品，也包含行動藝術等大型計畫。「收藏這類project更像是收藏一個idea。像李明維的《補裳計畫》，那作品一直沒回我家過啊！還有蔡佳葳的《蘑菇咒》，她是真的種蘑菇，等蘑菇長大後在上面寫心經，再讓它完全枯萎掉。她要講的是什麼？就是無常。」他的收藏中，也有許多僅以影像記錄概念，如謝德慶早期的《跳》到而後將自己關閉在牢房一整年的《籠子》等行為藝術，儘管只有照片，但復刻而下的思想，仍能讓觀者得到相當程度的震動，如此收藏可謂進入形而上的階段。日本藝術家金氏徹平設計的籃球架。 陳立凱／攝影 分享 facebook 對曾文泉來說，欣賞作品內涵遠比收藏更重要。「我周圍很多朋友其實是不收藏的，可是他會去欣賞。我覺得作為一個純粹的欣賞者也是件很幸福的事。」他認為，收藏仍須量力而為。「你還是要去考慮到口袋深淺，不要說聽到這個可以賺多少錢你就衝進去，很容易會被咬住。在有限的資金運用裡，你當然也要考慮到它的變現性和流動性，但千萬不要人云亦云。」同為從零到有，曾文泉建議可先從閱讀、看展，培養對藝術家的了解，「深入認識後，若真覺得這藝術家很棒，再去買它。我的建議是慢慢買，不要一次買掉一位藝術家的所有作品。因為一次買掉，流動性就沒了，你應該要讓其他人也買一些。試著在藝術家每個更動的時期買一兩樣，過了十年你會發現你已是他很重要的藏家和支持者了，而且各個時期的作品也都擁有。」曾文泉有不少古怪俏皮的藝術收藏品。 陳立凱／攝影 分享 facebook 駐村旅行 深入在地藝術生態除了閱讀，旅行也是曾文泉培養品味很重要的一環。「我不太喜歡到一個城市走馬看花。當然以前還在工作時不太可能有時間，我是後來退休了，才開始從紐約到日本、柏林、巴黎等，每年待個1到3個月，駐村、生活，認識各地美術館館長、策展人等，觀察他們怎麼運作，才能了解整個藝術生態怎麼發展。」所有旅行過的城市中，曾文泉認為巴黎的魅力最為特別，宛如「藏起來的珠寶盒」，許多展覽要靠敲門、按電鈴發掘。「巴黎好的美術館都是藏起來的。我去年在賈克梅蒂（Alberto Giacometti）基金會裡看了個展覽，沒有廣告，一天只收30個訪客，但那是我去年在巴黎看過最好的展覽。」台灣藏家強 藝術前景卻未明曾文泉認為，台灣常常喊著要弄文創，「但其實文創並不容易，不是蓋個松菸就能弄文創。如果你去看一本書叫《The Warhol Economy》，裡頭就有說到，在紐約，走到一個Bar裡，左邊可能是作音樂的、右邊是攝影的，旁邊還有個念藝術史的，前面則是一個寫藝術評論的，這些人湊在一塊才有紐約。」先打造環境，培養各界人才，才可能養成深且遠的文化底蘊。「台灣其實有許多實力雄厚卻低調的收藏家，手上都有質地極佳的藏品，眼光也獨到。台灣畫廊因年輕一輩回流，也慢慢起來，像馬唯中和她妹妹，都很有潛力。唯獨台灣藝術環境的養成還是有很大的進步空間，」在北藝大任教的他，坦言目前台灣最大的隱憂便是「無法讓年輕藝術家有希望」。「學生看不到那個願景，學校也沒辦法很清楚讓他們知道說畢業後是不是可以走這條路。即使我是一個教授，我也沒辦法跟他們講你應該走純藝術，因為純藝術很可能會餓死。」但他認為，不少在國外養成的台灣藝術家，有許多質地都相當好，也比較能確定要走這條路。「像周育正、饒加恩、蔡佳葳，他們都是法國最好的藝術研究所畢業，我相信再過一陣子，他們一定會發光發熱。」David Batchelor的螢光燈作品「Brick Lane Remix」。 陳立凱／攝影 分享 facebook 不懈走訪各地，取經國外藝術發展，挖掘國內藝術新星，透過策展、收藏，曾文泉持續用自己的方式鼓勵眼中的潛力股。來往於異地、故鄉，駐足在成千上萬的藝術品前，他試著從每個巨大裡挖掘細膩。在藝術之前，可以有各種解讀。「這種不確定和無法定義，正是當代藝術最吸引我的地方。」在他持續熱切的眼神裡，這條藝術之路，沒有終點。，